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素描

画人物素描时,塑造头发总是一大难点,不掌握技巧的话,画出来的肯定是黑压压的一片,压得很实依附在头骨上,按照老师的说法就是“你怎么能给他带一顶假头套就出门呐?其实大家都知道是按照头骨结构开始画的,对于不同年龄层数的人物来说,头发的质感和对发丝的处理方法也是不同的。下面就来看看其中的几种典型的素描头像处理方式:

素描头像中头发的处理技巧?让你的头发飘逸

素描头像中头发的处理技巧?让你的头发飘逸

塑造发型的立体感

不论怎么塑造人物的发丝,重点就是必须使你的画笔始终去围绕着这个头部形体去进行变化。

依附头骨结构分析明暗变化,把握微妙的明暗调去完善这个形态效果。

注意处理明暗关系

头发应该体现头部的主要形体特征。不管对象是何种发式,要注意它的球体特征。它与脸部的结构是一个整体,同样有明暗交界线、反光和亮部。

由于人的头发表面光滑,所以会出现高光,这些高光都是由一根根弯曲的头发集合而成。表现时要注意它与一般的高光形式不同,画得不好,会像“白斑”或灰白头。

重点刻画,其他地方概况出来

近实远虚,这种方式能够最大程度地保留头发的真实感,不会显得杂乱无章和不真实。因此,发丝的变化主要利用素描的虚实手段来处理。鬓角部分的处理是是一种过渡形式,发际部分具有一定的厚度,这种厚度会给额头造成投影。

注意处理头发外轮廓的变化

不同的发式对外轮廓有一定的影响。简单的发式,外轮廓的变化也简单,反之则复杂,所以头发的色调很重要。

素描头发,要做到线面结合。头发的确是一根线,但是很多根线组合在一起就会显得假,一定要和面组合在一起,注重线面结合,才不会失真。

同时,明暗对比也是素描头发所要注重的关键。细致入微的观察和恰当的明暗变化能够很好地突显出头发的层次感,哪怕是一根小小的白头发,在不同的部位,由于照射光的不同,是有着明显的光泽度的变化。

因此,想要画好头发,先把人物所处的环境的光源把握好,然后切割成面进行描绘。一般来说,头发的描绘可以分为黑色、灰色和白色三个面,划分好之后再分组对头发进行描绘,分组完成之后就是具体的发丝的描绘。

◇步骤一

◇步骤二

◇步骤三

◇步骤四

◇步骤五

其他头发的处理效果

速写

单人速写中需要注意的5点问题

以及3点表现方式

这8个小技巧,能让你的单人速写突飞猛进

<1>

临摹写生与默写

临摹是为了提高初学者的表现技法,增强对人物速写的感性认识,是初学者入门的最佳训练方式。

写生的目的是提高初学者观察能力,增强人物速写的理性认识,并在认识与理解的基础上锻炼和提高学生的动笔能力和表现技法。

默写是在考生已具备一定临摹、写生基础之后进行的一项训练手段,其目的是增强考生的理解能力、记忆能力和默画能力。

在速写训练中,往往临摹、写生、默写需要穿插训练,以此来逐步提高考生全方位的综合能力。

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<2>

画面整体构图

单人速写构图上下不易空多,另外人物面部朝向及动态走向的前面需多留空间。如果需增加周边的环境,定要与人物结合起来考虑,不要画得松散、琐碎,要使人与环境有联系,共同组建画面形式感。在构图训练中要注重培养学生的审美意识及形式感的追求。

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<3>

人物的比例

成年人比例一般可按立7、坐5、蹲4个头长比例为宜,但还要注重因个体差异灵活对待。

人体具体划分为:

头顶——下巴——乳头连线——脐孔——耻骨——大腿中部——膝关节——小腿肚下边——脚底各约一个头长;

手腕——手尖约三分之二个头长;上臂——1又三分之一个头长;前臂——1个头长;上肢总长为3个头长;双手伸开约等于身高;脚长约为1个头长;肩宽男性约等于两个头长;女性肩宽与髋部宽度大致相等,约等于1又四分之三头长;

五官可按‘三停五眼’基本比例划分。

当然,比例是个参考标准,不能死搬硬套,而应当根据不同对象灵活运用。

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人体的动态

画人体动态线时要注重人体躯干“士”字线变化规律,同时注意观察动态倾斜度人体重心位置,把握好透视变化。

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衣纹的变化

衣纹要体现人体体积、结构关系,要注重节奏变化。即疏密、轻重、虚实变化。同时用线要流畅、生动,体现质感。

接下来我们看一下

速写的三种表现形式

<1>

线的表现

线的表现可分为单线与多线表现。

其中单线特点是时间短、概括性强、画面简洁,适合初学者学习和掌握。其要求是能快速抓准人物的形体比例、结构特征、衣纹变化等要素,同时讲究线条的虚实关系、穿插关系及疏密关系。

在30分钟速写考试中如果遇到时间紧张、人物多以及人与环境结合的考题时,也可以用这种表现手法。而多线速写能使画面变得更加丰富和充实。只要线条的疏密关系处理得当,就能极大地增强画面的节奏感和生动性,使视觉效果更贴近对象,让作品更具艺术感染力,它是30分钟速写考试的最理想方式。

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线的表现

明暗的运用能使画面更加丰富和具体。

其特点是丰富对象黑、白、灰的素描层次关系。视觉上也能增强对象的质感、立体感和厚重感,使得作品更加具有亲和力。在速写考试时间较为充足的情况下,可使用这种表现方法,对作品进行适当地深化。

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<3>

明暗与线结合的表现

以线表现形体结构,明暗增强光感、质感、厚重感等,能起到丰富画面视觉效果的作用。

色彩

水粉画之固有色

由于固有色在一个物体中占有的面积最大,所以,对它的研究就显得十分重要。一般来讲,物体呈现固有色最明显的地方是受光面与背光面之间的中间部分,也就是素描调子中的灰部,我们称之为半调子或中间色彩。因为在这个范围内,物体受外部条件色彩的影响较少,它的变化主要是明度变化和色相本身的变化,它的饱和度也往往最高。

上色技巧与色相平衡

(1 )起稿开始象画素描一样,先用铅笔定位置和比例,不必用橡皮,以免损坏纸面,影响着色效果。接着用颜色定稿,根据静物的色调,用赭褐或群青色定稿皆可。色线可略重一点,并可用定稿之色薄薄地略示明暗,为下一步的着色作铺垫。造型能力强一些的,也可直接用色线起稿,不示明暗,直接着色。

(2 )铺大色调定稿之后,迅速地观察一下整体色调和大色块关系,做到胸有成竹,尽快地薄涂。此刻不要考虑形体与笔触,根据新鲜的色彩印象大胆挥洒,造成画面的色彩环境。有的人在完成上一遍色后,就急于具体刻划。应进一步调整大色块的关系,使色彩之间的关系和总的色调,与实际感觉相吻合。

(3 )具体塑造在大关系比较正确的基础上,进一步进行具体塑造,从画面主体物着手,逐个完成。集中画一件物体干湿变化易于掌握,也易于塑造其受光与背光不同面的色彩变化。此时眼睛要随时环扫周围,从局部入手但不能陷入局部,顾此失彼。要看该物体与背景和春他物体的关系,掌握分寸,细节可留下一步刻划。这一遍色用色要适当加厚,底色的正确部分可以保留,增加画面的色彩层次。

(4 )细节刻划对琐碎多余的细节固然可省略,但对表现物象特征与质感的重要细节应加强刻划,画龙点睛。细节要综合到整体之中。最后的笔触最为重要,它将不被覆盖而显露给欣赏者。

(5 )调整、完成画室外一幅静物写生,作为基本练习一般以八小时为宜,力求深刻准确。熟练之后三、四个小时也可以表现得比较充分。作画时间较长,眼睛容易疲劳,色感容易减弱,具体刻划又容易忘记整体。在写生接近完成的时候,恢复一下第一印象,检查一下画面:在深入刻划时是否有些地方破坏了整体,局部和细节的色彩有没有“跳出”画面,还有没有其他毛病。检查后,调整、修改、加工。错误之处,如画得太厚,要洗掉再画,直至完成。水粉画中干和湿的技法应控制到什么程度?有哪些应用范围?水粉画运用的干湿技法,主要指调色时含水和白粉量的多少。

着色方法

水粉画颜色有较强覆盖能力,但也不能毫无顾及地随便乱涂,它有自己一定的着色方法和步骤。

着色顺序

1、从整体到局部水粉画是色彩画的一种,它同水彩、油画一样,都是从画大色块深色块入手。整体着眼和从大体入手是我们的作画原则,大色块和大片色,对画面色调起决定性作用,应首先画准组成画面的主要色块的色彩关系,然后再进行局部的塑造和细节刻划。

2、从深重色到明亮色明亮色多是厚涂,一遍遍薄涂亮不起来。先画深重色,容易被明亮色覆盖;相反,一般是先画面积较大的深重色(包括暗部和明部和重色),予以确定画面色彩的骨架。逐步向中间色和明亮色推移。以明亮色为主的画面,还是要先涂明亮的大色块,颜色稍薄一点,局部小面积的深重色后加上去。如果中间色为主,作画时先涂中间色,运用并置的方法,分别向面积较小的暗色的明亮色画过去。方法不是死的,要根据情况灵活掌握。

3、从薄涂到厚画薄涂即用水稀释颜料,如同画水彩画,根据总的色彩感觉,迅速地薄涂一遍,造成画面整体的色彩环境,尔后逐渐加厚,深入表现。薄涂比较正确的地方要善于保留,使画面色彩有厚有薄,以增加色彩有层次和厚重的效果。水粉画颜料不象油画、丙烯颜料附着力强,可随意画厚。水粉画的厚涂要厚的适当,过厚容易龟裂脱落,所以较厚而不准的颜色应洗掉再画。

具体着色

(1 )干画法和湿画法在水粉画中,干画法一般是指厚涂重叠的方法。此法可以反复地画,一遍不行再画一遍,表现对象比较充分、深刻,也宜于初学者掌握。这种厚画的画面,类似油画的效果,有浑厚之感。湿画法是以薄画为主,发挥水色渗化的效果,着色遍数不宜多,甚至白色部分可以空出白纸,具有水彩画湿润流动的意趣。当然,一些局部加厚也是可以的,干湿结合会增强表现力。

(2 )并置和重置并置是笔触在画纸上并列摆置,着色遍数较少,开始用色即厚一些。如强调二度空间的画面。先用毛粗暴色线勾一下轮廓及结构,添色时用并置的方法把颜色摆上去,压出色线。重置是一种叠色的方法,以色点、色线、色块进行重叠着色。作画大都是重置与并置结合运用,以利充分地表现对象。

(3 )干湿变化的掌握颜色干湿变化是水粉颜料的特性之一。将颜色涂在画纸上,湿时感觉比较恰当,干后才会发现变淡变灰一些。不了解这一特性往往给着色带来被动。掌握这一特性,事先预计干后的效果,可避免后加之色成为不协调的“补丁”。作画时,应从薄到厚进行着色。先厚画再薄涂干湿变化大;先薄画,逐步减少用水画厚,干湿变化不明显,较易掌握。修改画面时也适合厚涂。也可在要修改的周围涂一点清水,修改的部分干后就会自然统一。

(4 )色彩的衔接画面需两块颜色衔接要自然,从明到暗要过渡圆润,色彩要衔接恰当。方法有三:a、利用湿画,使明色与暗色、此色与彼色,由于水的作用交互渗化,这样效果会自然而柔润。一遍不行,可照此方法再画一遍。b 、在两色之间用中间明度的颜色画上去,虽有明显笔痕,远看过渡自然。c 、两色衔接生硬之处,可用其中一色在邻接处干扫几下,增加过渡的色阶。也可用笔蘸少量清水在生硬之处轻扫几下,使两色衔接处从明度或色彩方面揉出过渡层次,转折即会自然。

(5 )用笔笔色在纸面上运动,出现笔痕,即谓笔触。一般通过画面中的笔触可以看出画家大致的作画顺序和怎样用笔来塑造对象的,用笔不是目的,是一种表现手段,许多画家的笔法是有所区别的,有的大笔纵横,有的小笔点绘。哪一种笔法好呢?怎样用笔才对?应该从表现对象的目的着眼,根据不同物象的不同结构、不同质感和作者的不同感受,立足于表现。要从表现对象出发,为表现形体结构和色彩,灵活运用涂、摆、点、勾、堆、扫等各种笔法进行描绘。

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