艺术类(美术)高考,如何考出好成绩

首先声明一下,本文仅仅是笔者三次(复读两年)参加艺术类高考的一点心得,分享给追梦的学子们,鸡汤文不喜勿喷。

可能你会说,我们花了很多钱参加了考前美术培训班,还用的着你分享吗?非也!培训班的老师以盈利和扩大招生为主要目标,所以绝不排除有很多误导学生的地方。记忆犹新的是那句“考美术不光有前途,还有钱图”这句鬼话。

其他误区,比如素描,有的老师示范的时候只用优美整齐的虚实线条表现,看上去干净,清爽,甚至赏心悦目,这也展现了老师的“大师级水平”。但是这一招并不适用于学生,第一,老师的手法已经练了很多年了,但是学生基本是新手,光注重排线,考试的时候很容易忽略远观的整体效果。

评分老师一般会把考生的画铺满一地,走马观花式的打分,所以一定要让你的画整体效果好,也就是第一感觉要好,可以把眼睛眯起来,远一距离观察一下。我们在有限的时间内宁愿让线条乱一点,也要多用手指或者橡皮泥揉一揉(重点),让整体效果好起来——前实后虚、明暗变化,切记不要太碎。最好不要用炭笔,因为后期不好收,高分很难拿到。

笔者有一个很重要的心得,要让你的高考素描“含金量”高,一定要注意“卡结构”,比如人物头像的骨骼,肌肉要准确的“卡”出来,这样的试卷很容易突破80分以上的。

华而不实的表现呢,比如眼珠的那一点高光,头发前面打那一缕明暗,这些真的是次要的,你想啊,评分老师基本上是画了半辈子画了,还会在乎这点“雕虫小技”?

水粉试卷呢,要响亮,该用柠檬黄,该用纯色要大胆去用,重点色彩要丰富!比如画一个苹果,你观察静物只带点浅黄 浅绿色,那你就画一个“一模一样”的出来,这就注定60多分,因为我们不是在画油画,所以我们要让它丰富起来,有固有色,有环境色,有纯色,有“灰色”,平时多临摹一些,实在没办法可以默写一个苹果,没必要拘泥考试的静物。色彩的搭配,要靠感觉的,考试前突击一下,用点心,多看看别人的,不需要很长时间即可上手。

设计这一块呢,笔者从事这一行已有十余年了,考试的时候,短时间用简单的工具如何表现呢?我们要记住几点原则:大胆,千万不要拘泥于某一个造型,颜色搭配三种左右即可,不宜过多(儿童类的海报除外)。要有“视觉冲击力”,不拘一格。

比如题目是:某某艺术节的海报,这时候会有考生默写或者抄袭一朵简单的雕花,然后周围加几个美术字,这样的设计注定60分!即便是没有好的构思,我们也要让这朵雕花夸张一些,丰富一些,比如让它有三种配色,叶子大一些,伸长一些,夸张一些。美术字呢,我们可以做异形的,跳一点。

设计类的评卷老师,只会给有“天马行空”思维的考生打高分,绝对不会给思维“固化”的考生打高分。

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