长沙舞蹈训练|舞蹈中良好柔韧性的重要性

好的柔韧性在长沙舞蹈培训中是很重要的,由于柔韧性将会使身体呈现幅度大、漂亮的舞姿,经过身体外形呈现出来。而且训练出了好的柔韧性就能简单的做出一些动作。比方劈叉和下腰。

  学习舞蹈之前要做好心理准备,舞蹈动作的难度与要求的标准程度,都会超出幻想。劈叉、下腰、压胯等等,是对身体的摧残,也是对身体的训练,要想学好舞蹈,除了不怕辛苦尽力坚持,做到游刃有余,别无其他更好的办法。这也是一个磨练毅力的进程,辛苦、单调的舞蹈基本功训练,需求足够的毅力才干坚持。

  舞蹈的美与每个精确、标准与完美的舞蹈动作是分不开的,假如在学习进程中对舞蹈动作的标准程度要求不高,总是一副“差不多就行”的态度,那么一天、一个月、一年的“差不多”之后,舞蹈动作将差许多。假如连最起码的舞蹈动作都做不到标准、标准,舞蹈进程中漏洞百出,这样的舞蹈不会遭到我们的喜欢。假如想在舞蹈方面有久远的开展,这种态度是绝对不可的,即使仅仅是想经过跳舞来到达健身的意图,不行标准的舞蹈动作其健身成效将大大下降,而过错的舞蹈动作还往往简单导致身体受伤,后悔莫及。

  舞蹈学习不要只寻求舞蹈动作,而疏忽情感的表达艺术,尽管舞蹈也能够称为是一项运动,可是它与体育运动是有显着的差异。首要,舞蹈对动作的美学要求上升到了艺术的层次;其次,舞蹈扮演更需求的是经过美丽的舞蹈动作表现出共同的情感。所以在舞蹈学习进程中,重视舞蹈动作的熟练与完美是有必要的,可是相同要注意情感的表达,假如舞蹈仅仅若干个动作的组合,那与体育运动没什么差异。一部好的舞蹈作品,要让观众们感遭到丰厚的情感流露,发生心灵的共识,而不仅仅是对舞蹈高难度的动作赞不绝口。

  以上就是长沙舞蹈培训介绍的一些关于柔韧性在舞蹈中的重要性,假如你想学习舞蹈,一定要找一家专业的舞蹈训练学校,再加上自己一定要尽力坚持下去哦。

你知道学习舞蹈的五个原则吗?

  1、要感兴趣

  没有兴趣,如果你只是跳着完成任务,那就没有乐趣了。除了优秀的基本技能外,我们还应该对舞蹈有一个理解。任何舞蹈都应该有一种,不能用同样的感觉来对待任何舞蹈。要让舞蹈变得有趣!

  2、避免贪婪

  舞蹈的基本技能在日常练习中逐渐提高。我们知道,舞蹈的每一个基本动作都是为另一个动作做准备的,都是相互关联的,不能有急功近利的心态。

  3、学会用心跳舞

  在学习舞蹈时,我们必须仔细体验动作的感觉,用大脑做动作,反复体验老师对每个动作的要求。不要盲目地练习。你应该先考虑一下,真的想不明白的就问老师。

  4、灵活性

  的确,舞蹈应该灵活,但这并不是学习舞蹈的唯一要求,尤其是对业余爱好者。我们知道,随着年龄的增长,人们的骨骼会逐渐变硬,那么为什么职业演员的训练年龄应该从11岁开始呢?

  5、好坏取决于跳舞的感觉

  不要认为没有柔软就不能练习舞蹈,这是错误的。当然,柔软仍然需要练习,但不要过分强调它的简单性。跳舞的感觉取决于对动作的熟悉和理解,慢慢地找到它。别担心,慢慢地感受它。

“超越艺术”2022舞蹈“危险动作”:理解舞池上的生命意义

据德国法兰克福汇报报道,舞者Michael Turinsky的作品《危险动作》(Precarious Moves)当选2022年度舞蹈。

《危险动作》剧照。

《危险动作》像是一场讲座。观众不仅可以看到舞者在舞台上欢快地跳动,还可以观看到舞蹈动作的说明和动作背后的理论,并将他们对这个舞蹈的理解带回到正在观看的舞台上。

这部新的舞蹈作品是精湛、有趣和具有启发性的,既呈现出知识分子的意境,同时又非常活泼。就像评论员Jérôme Be所说的一样,观众在看完一场Michael Turinsky的舞蹈表演之后比看之前更加聪明。

《危险动作》剧照。

美是一个强有力的论据:别的舞台可能是灰色或者蓝色的,但Turinsky的舞台呈现出像电子游戏里那样的亮粉色,令人印象深刻。

在舞蹈开始之前,Turinsky做了一个简短的演讲,这个演讲被戏称为“污点宣言”。在演讲中,他感叹人类的不足,表明开明、谦逊的人可能会过得更好。“人类最终都会被拆散或成为一堆化肥,所以我们在缺乏和过剩之间疯狂摇摆是没有意义的。如果地球毁灭,那我们要去哪里。”Turinsky说。

《危险动作》有一个非常好的、充满戏剧性的脚本,但是在舞蹈的最后20分钟,发生在舞台上的事情实在是太无聊了,尽管舞蹈的背景音乐一直在创造着充满律动的节拍。

在舞蹈表演中,三位舞蹈表演者David Bloom、Sophia Neisseria和Liv Shellard身穿深棕色针织短裤,在一个圆形水池里躺了近一个小时。

Jenny Schleif是舞台设计和服装设计,她设计的内容包括这个用防水油布包裹的水池、垂在金色倒伞旁边的绿色软管和在舞蹈进行到一半时开始滴落的南瓜籽油。随着三位舞蹈表演者的身体开始发光和滑动,令人愉悦的气味渐渐蔓延开来。

Michael Turinsky的舞蹈作品。

Monique Smith-McDowell是舞蹈背景音乐的作曲者,她在创作音乐时采用了一些诗意的自由。这样一来,视障或盲人观众也可以想象舞台上正在发生的事情。

在表演时,三位舞者的身体像某种可爱的海豹一样相互推搡。是的,他们无法在这种状态下互相伤害,或伪装成进一步破坏地球自然资源或进行武器交易的恐怖分子。

虽然文字很好理解,但三位舞者用他们的肚子滑来滑去的画面是很难去想象的。

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作者丨老马

责编丨校对丨李涵

美编丨澹月

审核丨晴子子

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什么是舞蹈?如何学好舞蹈?

什么才是跳舞?跳舞是激情的释放,并不是固定的时间去固定的位置做固定的动作。很多人觉得自己学了几个动作,几个舞蹈就是会跳舞了,其实可能你还没有入门。

  舞蹈是门艺术,每一个动作都需要经过千锤百炼,举手投足都有讲究,所以我们需要练舞蹈基础,练基础是从 “不会”到“会”,从“会”到“好”,从“好”到“精”的一个过程。但是很多人练习基础的时候很盲目,一个动作不停的做,做一百遍一千遍,但是还是跳不好,这是为什么呢?因为大家不了解练习的目的,练习是为了做出感觉,而不是为了做动作,有感觉的做一次,比没感觉的做一百次都有用。但是怎么样才能练出感觉呢?

  首先说说感觉是什么?感觉是你对一个动作的形态,方向,速度的控制。所以在练习的时候,我们是要找到这个动作的形态,方向,速度,并且每次都能很准确的找到这些关键的东西,从而使我们的动作产生相应的感觉。这就是练习的目的,明确了练习的目的,我们再来谈练习基础,我们练习每个基础动作的时候,是否有想过怎么样去做出感觉?

  我们再来谈谈学跳舞的方式。很多学员找学跳舞的地方,第一标准就是要自己跟的上,其实这也无可厚非,大家肯定觉得跟不上就学不到东西,其实不是这样的。跟不上首先要看是跟不上基础还是跟不上舞蹈动作?

  我们先说基础跟不上的,是老师完全没有告诉你怎么做?还是知道怎么做了却做不出来或者做不好?

  如果是前者,那这个老师肯定不是一个好老师,但是如果是后者,其实我前面说了的,这是一个阶段,每个人都会经历这个阶段,而且这个阶段是不断的重复重复再重复的,这就是一个进步的过程。所以不要放弃,坚持就是进步。

舞蹈演员的必备品是照片模特系列,这使得拍摄冬季大片变得很容易

“拍照不要这么僵硬呀”、“啊对对对这个动作好…哎你咋动了!”、“没有刚刚的自然”

……别念了别念了!想要记录自己的美,拍照pose很重要!

不会摆动作怎么办?今天这期《舞蹈人拍照动作指南》千万别错过,美好的舞姿可是拍照必备,还有道具、氛围感……

跟着这些动作做摆拍,出片不要太容易!速速收藏起来“抄作业”!

舞蹈动作的优美,可以让照片质感瞬间升级。

下次拍照不知道怎么摆姿势的话,可以翻出这篇推文来看看哦~

踮脚、抬手、侧头、伸展指尖,舞蹈动作每一个细节都在展现美感

拍摄古典写真不妨利用一些道具:撑伞、执扇、拎花篮,都是让摆拍动作更自然的神器!

撑伞时轻轻出腿,托花时让身体呈现“S”形曲线,可以让动作更具层次

其实喜欢任何道具都可以拿来使用,萧、琴、琵琶、丝绢……

多多利用环境,也是摆拍的方法之一。如果穿着比较宽大的汉服,不好展现曲线的话,摆出好动作,然后等待一阵风,按下快门!就可以get仙气照片~

如果遇到一片花叶,可以抬手拈花,将花叶作为前景,俯拍角度来一张

扬起漫天金黄的银杏叶,秋意会让人温暖柔和

遇到竹林可以扶竹摆动作

碰到亭子这样拍,超美!

在树边可以这样拍

不露脸怎么拍?利用镜子的反射,拍摄舞蹈人精致漂亮的锁骨,有着“犹抱琵琶半遮面”之妙,让人无限遐想。

在阳光正好的时候,拍影子也是不错的选择,摆出同款优雅舞姿,你就是朋友圈氛围感第一人!

在逆光时拍剪影,可以更好凸显婀娜的身姿

雪衣配红梅,虽然只有下半身,但是一位清冷出尘的仙女形象已经在脑海中浮现

写在最后:

世界很美,舞蹈也是。

春有沁甜明媚的花香,夏如青春恣意般张扬。秋天温暖宁静、缓慢悠长,冬日晨雾朦胧了烟火人间。丝丝细雨是诗意的幕布,骄阳似火是热情的赞歌……

人生如四季,各有各的美,不拍照记录怎么行?

光影、色彩,无一不是风景,包括你。

照着文章里的动作拍,再也不愁被说“动作僵硬”啦!这期《舞蹈人摆拍姿势指南》分享就到这,快约上姐妹家人“咔嚓”——定格美好瞬间吧!

舞蹈动作没有美。你知道根本原因吗?

"我老师说我跳舞没有美感,这是怎么回事?"

  "我很纳闷,我的舞蹈动作都到位了呀,都是跟老师模仿的一点也不差!"

  "没有美感到底是哪方面出了问题?"

  你也遇到过以上这个问题吗?舞蹈动作到位但却没有美感是怎么回事呢?阿桔带你来看看!

  动作到位

  动作到位,是指每个动作里身体的每个部位张弛有度。

  有些伙伴自以为自己动作到位了,也是跟着老师模仿的每一个动作,但就是哪里不对。

  比如:双臂或单臂上举,如果你是耸肩勾背的,手臂肯定举不直;如果你的手是紧张的,而没有最高一根手指被上帝拎起整个人的“一根筋紧张,其他放松下垂”的感觉,也是不到位的。

  找不到感觉时可以尝试:至少保证肩和胯两个重要部位不“收着”,跳舞之前记得开肩;注意手指和脚尖这些关节。

  动作连贯

  和唱歌一样,机器人一字ー唱就是所谓的没有感情,唱歌好的人至少能连贯流畅。在转音的时候,唱歌有技巧,舞蹈一样有技巧。

  比如从站立到跳起,每个舞蹈演员都会有自己的衔接方式。有人微蹲起跳,有人摆动一只脚单脚起跳,还有人后撤步或前迈步起跳,还要伴随着摆臂和低头。

  有美感的起跳方法,往往会被我们夸“起范儿好”。这个范儿,可是反复练习、反复磨出来的哦~

  加入自己的感情

  举个例子:同样都是一个举单臂的动作。你举起一只手,眼睛前看,是广播体操;

  你慢慢举起一只手,同时吸气,慢慢抬头挺胸向上看,同时慢慢露出微笑,当手举到最高的时候,轻轻踮起脚尖,手在空中抓一下,眼睛闪着光芒,充满希望的感觉就出来了。

  情感有了,仙气也出来了

  舞蹈就是夸大了的生活动作,是用身体讲故事,你先听别人讲了故事,再自己慢慢体会,用自己的话复述出来,无形中就融入了自己的感情。单纯模仿肯定是没有感情的。

当孩子们第一次学习舞蹈时,你知道得越早越好

  现在越来越多的家长把舞蹈作为提高孩子气质和姿势的必要作业,引导孩子学习。那么,如何让孩子更好地接触舞蹈,在学习舞蹈时快乐呢?武汉少儿舞蹈培训机构来为大家介绍以下几点值得注意。

  1.切勿求快

  欲速则不达,最适合学习舞蹈的初级阶段是3-4岁左右。武汉少儿舞蹈培训机构谈到,很多刚接触舞蹈的初学者在学了两三个月后,都迫不及待地想在舞台上跳舞,却不知道这种心理练不好舞。舞蹈的基本功不是一蹴而就的,而是一步一步的提高。舞蹈的每一个基本动作都是为另一个动作做准备和铺路,都是环环相扣的,不能有急功近利的心态。

  2.用心感受

  武汉少儿舞蹈培训机构谈到,舞蹈是一门需要用心去感受的艺术,然后用发自内心的动作来表达自己的情感。练习舞蹈动作时,一定要用心去体验。要用脑子做动作,体验老师对动作的要求,不要盲目练习。你也应该用你的大脑去思考你是否有任何问题。你需要多思考,多思考。如果你想不通,请问老师。

  3.家长是最好的老师

  家长了解舞蹈后,可以适当购买必要的舞蹈书籍,参考教材示范教孩子学习舞蹈。在这个过程中,我们应该注意唤醒孩子的心。在演示和时,尽量向孩子展示最准确、最美丽的表情和动作,让孩子陶醉在美丽的海洋中。

  4.兴趣是关键

  在对待儿童和学龄早期儿童,引导他们学习舞蹈时,他们需要加强兴趣。武汉少儿舞蹈培训机构介绍到,你可以和孩子们一起玩舞蹈游戏,安排舞蹈素描,激活孩子们的学习氛围,丰富他们的想象力。在学习过程中,民族舞蹈、芭蕾舞、体操等交叉安排,使儿童有新鲜感,有利于儿童整合舞蹈艺术。

提升「舞蹈质感」的4个tips,舞者进阶必看

当我们学会了舞蹈动作,能把一支舞完整地跳下来之后,就是掌握它了吗?

其实不然,我们还要继续扣动作的细节、调整神态,这样才能将一支舞蹈表现得更好,更有质感。

所以学会动作不是终点,咱们还要有更高的追求!比如动作更好看、舞姿更漂亮、动线更流畅!

,时长01:50

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今天,单小色就带来了提升舞蹈质感的4个要点,干货满满,全是细节!

先想象一下,当我们在做出手的动作时,手不到位还一直乱晃,动作是不是看起来就非常“散”?

所以在出手一个动作之后,要固定在正确的点位上,到位后手不要乱晃。

有时候即使乱晃了,自己也发现不了,所以咱们每次练习舞段或者成品舞的时候,都可以架起一个录像设备,反复观看录像里自己的动作。

有些人跳中国舞看起来非常柔美,但是有的看起来就比较僵硬,其实这是发力方式和延伸感的问题哦~

有出手和抬手的舞姿时,不要直接将整个手臂伸出,以免看起来像是在使用蛮力,动作不柔和也不美观。

咱们可以注意一下出手的时候,主动用手腕去提去拎,带动手臂动作,手指尖向上延伸。这样就拥有了协调的美感和延伸感。

“干净利落”是质感中非常重要的一个要素,所以咱们的步伐不要拖泥带水,不然会让动作看起来杂乱笨拙。

在跳舞的时候,可以去听你脚底发出的声音,比如舞鞋与地板摩擦的声音多不多。还可以注意一下你在转圈或是起跳时,脚底下有没有多余的碎步。

眼神是舞者自信气场的表现,咱们跳舞的时候,眼睛一定!一定!不要看地上!视线也不要四处漂移、到处乱瞟!

咱们的视线要有目标,才能有内涵和传达力。练习时可以看镜子里的自己;展示和表演时,可以看视线正前方,或者眼睛跟着对方的方向走。

我们也可以在平时,多练习一下古典舞手眼组合的基本功,加强眼神的训练哦!

很多朋友觉得,“质感”是个看得见但摸不着的东西,其实它就藏在舞蹈的每个细节中。咱们只要多多练习,就会产生质变!