统考倒计时30天,这些评分方法很实用

眨眼间,离2023年统考仅有30天时间了!

从已发布统考时间的22个省份来看,大多数将于12月3日开考。更早的是安徽将于11月19日开考,距今仅有16天;河南将于11月26日开考,距今仅有23天。

看了统考时间,相信在备战统考中的艺考生们既兴奋又紧张。兴奋是因为终于要考了,紧张是因为好多知识还没有掌握,心里没底!正如有考生在后台问的那样:离考试还有一个月了,水粉要怎么学我还没搞明白,在最后这一个月里要怎么练习才能提分呢?

相信各个专业的同学都有类似的问题,本期艺考界就来梳理一下各专业的超实用提分方法,建议大家收藏阅读。

01 美术类专业

在备考的最后一个月里,一定要懂得总结模考的经验,反复琢磨,将每次练习都当作考试来完成。

1.学会合理控制考试时间

建议同学们将3个小时的考试时间合理地划分时间段。如看到试题,首先花上10分钟进行观察等。要指出的是,最后一定要空出15分钟时间对画面进行最后调整。

此时最容易出现画面灰、效果不强烈和画面琐碎的毛病。通过画面调整,应尽力使之成为干净利索、层次分明、色调和明暗清楚的作品。仅在这一环节,就可以拉开10到20分的差距。

2.把握整体和局部的关系

缺乏整体观念,是很多考生的通病。不同的考试步骤,能够得到不同的画面效果。很多考生喜欢从局部入手。在他们看来,通过局部的一块块拼接,最后能凑成一个画面。这种观点是错误的。

离考试还有一个月时间里,现在调整这一习惯还来得及。从整体观察,从局部入手,再回到整体。每画一笔,都要明白是要达到什么目的。

3.研究常考物品的结构

物体的凹凸起伏,明暗虚实关系,都是光线作用于物体的内在结构的外部表现。不管是考素描,还是色彩、速写,都要考考生对这些结构的理解程度。

以画素描头像为例,考生在考前应该对头像上有哪些重要骨骼、哪些大块肌肉等有所研究,应将这些结构倒背如流,并能理解应用到绘画中。

就素描而言,要重视理解形体意识,注重分析解剖知识,把握住画面大的黑白灰效果。练习的时候要由易到难,一步一个脚印狠抓落实,要理清学习思路,学会总结归纳,要养成随身带笔记本的好习惯,把练习过的内容画勾,有不懂的记下来及时找老师帮忙解答。

同时,训练方法也要多种多样,临摹与写生相结合,写生与默写相结合,局部临摹、对着模特照片写生等。此外,也要多角度练习,切记不要只在一个自己喜欢的角度画画,放弃其他角度的练习, 要知道考场上是抽号入座的,不一定就能百分百抽到你最擅长的角度考试。

4.考色彩强调画面构图

色彩要强调构图的训练。很多同学错误地认为考色彩就只考察色彩,对画面构图不进行组织,这种观念是错误的。一张好的构图是得高分的前提,最典型的构图有S形,△形,○形等,找到一种适合自己的构图进行分析研究、练习,在考试中彰显个性。

色调的把握一定要准确到位,在考色彩时,最好要从整体色调来确定使用的颜色。即使同一种红色,也能有5、6种表达颜色。可经多练习画小色稿,在训练中要有目的的记录整理自己练习过的色调,哪些是还未练习过的。比如某校在命题默写色彩考试中要求考生画出一幅冷色调的画,大多数考生第一反应就是画蓝衬布,也许平时画的蓝衬布比较多吧。

要掌握一定的调色技巧,整幅画面切忌笔触太干或太湿,适中最好。画面用色太干,像油画色堆积的效果,反而颜色容易剥落龟裂,影响考试成绩。用笔太湿,过于追求水彩的用色技巧,画面会斑斑驳驳,凹凸不平,塑造力不足,发挥不出理想状态。要学会做到处理亮面用笔厚重,暗面薄润透明,会收到虚实有度、层次丰富的最佳画面效果。

此外,要注意物体细节的刻画,虽不能和素描静物相提并论,但是最基本的细节刻画还是要有的,这也是高分试卷的得分点。比如:处理好苹果的凹陷、对陶罐口的塑造、高光点的虚实、盘子厚度的刻画等。

千万要注意画面的整体性,也就是色调以及物体之间的联系。画面大色块要为整体需要而安排,物体之间的投影关系也要相互连接,衬托物要起到对主体物的衬托作用,物体与环境的表现“一静衬一动”的表现手法,在一些常规的画面上都能体现出来。整个画面要体现与局部关系、色彩关系与素描关系、形与神关系的统一。

5.速写往往是拉开差距的关键

从历年考试来看,速写部分一直是考生的弱项。各省统考科目考试分值不等,但在校考中速写的分值也是这重中之重,这表明,速写考得好不好,将成为拉开考生彼此间差距的关键。

尽管仅有一个月了,但依然要坚持每天画速写,画身边动态的人、事物,做到勤动脑、勤动手、勤默写,为考试积累知识。

在画的过程中,不能看一眼画一眼,整体结构要把握住,要做到心里有数后再下笔画。用线流畅生动,疏密得当。学会控制画面,学会取舍,抓主要的能够表现对象特征的进行刻画,不要面面俱到;大的动态关系要明确,重心要稳;头、手、脚应生动刻画。

速写要要画出人物面部神态以及手部的关节结构,注意线条的前后关系,在画的过程中要注意突出画面形体的转折面,不要只画一个平面,如全部正面或全部侧面等情况。在速写中,同样要有一些明暗部分体现

6.深刻研究真题

在最后的冲刺阶段,考生一定要翻出所学专业本省最近五年(甚至近十年)的统考真题。然后进行分析,不要押题赌方向,而是希望通过比较,来更好的利用我们的练习时间。

虽然不同的考题都有可能出现,但在练习的时候还是要学会抓住重点,抓住自身的薄弱点。不管是什么都要再巩固一遍,练习练习再练习!在练习中按照规定的考试时间答题,中间不要有休息,这样才能模拟出考场的答题氛围。

练习完对比那些高分卷,考生会发现自己的不足之处,这时就要查漏补缺,翻看之前的笔记或是积极请教老师和同学!

7.每日反省与总结

每日三省吾身,其实是对自己每天学习的一个复盘,很多考生在模拟考后或是临摹完一幅作品后,之后没有总结也不懂得自我反省,下次在画面中依然会有同样的问题没有解决,这样对自己来说是不利的,只有及时反省才能及时发现自己的问题并加以改进。

例如,在作画中,你是否真正理解到了物品的结构?物体的凹凸起伏,明暗虚实关系,都是光线作用于物体的内在结构的外部表现。不管是色彩、素描或是速写,都要考虑对这些结构的理解程度。每日总结反省,要学以致用,做正向思考。

02 音乐类专业

音乐艺考非常注重心态,一紧张声音就会变化,就会走样。在最后一个月备考阶段,你要注意:

1.注意保护好嗓子

对音乐艺考生来说,一切的应试技巧都建立在一副健康的嗓子上,特别是对考声乐的考生来说,对嗓子的保养、保护是最重要的。

在专业训练中,高音是很多考生难以绕过去的难关,一些考生非常刻苦想要突破自己,但是要清楚的是,嗓子是自己的本钱。如果在专业老师的指导和自己的尝试下很难达到某一音高的话,最好选择降音或者更换曲目,以免在应试之前或应适时对自己的声带造成不必要的损害,这种遗憾是得不偿失的。

在最后一个月里,切记一定要在考试前不要过度用嗓和过多尝试不适合自己的音区,保护好自己的嗓子最重要。

2.找对音准

音准是音乐的第一要素,但是往往唱歌中很难抓准,尤其是唱高音时。世界上有很少部分的人有绝对音感,天生能对音高有准确的判断,作为普通人就要勤加练习视唱练耳,平时多听多感受多唱。

3.注意对气息的掌控

发声是一种依靠气息去驱动声带振动的行为。对气息的控制能力越强,对声音的控制能力也越强。跑调、高音上不去等都与气息有关,所以在平常的训练中要注重对气息的练习。

4.注意曲目的选择

世界上找不出两个完全相同的人,当然也找不出歌唱条件和素质完全相同的歌手。这种差异也就决定了,不同的歌手适于演唱不同的歌曲。有的适于演唱抒情性歌曲,有的则更宜于表现感情强烈的戏剧性作品。

一切都应该从实际出发,一是本人声音本质、声部、音色、音域和程度能力的实际。二是曲目程度的难易、不同声部要求的实际。考生在选择应考曲目时,应充分考虑到自身的条件与能力,扬己之长、避己之短。

5.要有舞台表现力

在音乐艺术中,我们经常在教学中讲到“以情带声、声情并茂”,歌唱的表现不只凭优美的声音和高超的技巧。要用心用情去歌唱,再加上丰富的舞台表现力,才能把歌曲演绎的尽善尽美。

这就要求同学们在平时演唱中,培养自己良好的乐感,对音乐的敏感度。歌唱的肢体语言要源于内心的感受,从作品的内容和感情上出发,切忌在外型上故作姿态,手舞足蹈,身体随意晃动。

在舞台上,一举手一投足都讲究形体美。除了平时的形体训练外,还要多观摩优秀的歌唱舞台演出。使自己声音、形象、台风、气质,完美结合。增添自己的演唱感染力。在相同的演唱水平前提下,歌唱表现力强的同学。往往更能抓住评委老师的眼球,成功的可能性就更大一些。所以,丰富的舞台表现力在艺考中显得尤为的重要。

6.一定要自信

有的考生考前准备非常充分,对于考试曲目的声乐技巧及艺术表现都很有把握,演唱也比较完整。但一到考场,由于各方面条件都不适应,如考场上严肃的气氛、不熟悉的主考老师、众多参考考生及气候变化等因素,导致生理和心理上的功能失调。包括呼吸急促,心率加快,感知模糊,思维活动减慢,甚至脑中一片空白连歌词也都忘记了,这种貌似很小的失误,却是不应该发生的低级错误。

之所以犯这些错误,就是不自信的表现。是否自信是能够通过你的外在行为传达出来的。很多时候,过度紧张会使人嗓子缩紧、气息紊乱,甚至手脚僵硬,让人很难发挥出自己的真实实力。

在最后一个月里,一定要在提升自信方面多下工夫。

03 舞蹈类专业

在最后的备考冲刺阶段,要有进入考试的状态,正如前面所说,要将每一次练习都当作考试来对待,一个月下来提升将是非常大的。

1.保持良好的体态

考生一旦进入考官的视野,不管是候场还是在场上,都要保持舞者良好的仪表仪态。考试完毕,不管是对自己的表现满意或不满意,都要镇静地离场,离场前记得给老师真诚的鞠一躬,说一声谢谢老师!这在平时练习时都是要特别注意的。

2.动作不要勉强

做不到位的动作千万不要勉强,舞蹈动作,要给人以美的享受,即便是技巧测试当中的规定动作,也不要勉强的做到难看状,在剧目表演中即兴舞蹈中更要注意这一点。

3.注意方位规划

你的任何表现考官都会看到,要注意站位,靠近中间不要偏到两边,整个舞蹈的过程中一定要有方向感,离考官的前后距离也要适当,根据考场的情况,上场前要有所规划。

4.装束打扮

一般来说除剧目之外,是不允许化妆的,有的允许化淡妆,体操服选基础款才是最适合考试的,衣服的颜色根据孩子的肤色进行选择,要素雅、大方,千万不要花哨。

女孩要把头发盘起来,不论是皮筋、卡子还是发网,全部都要用黑色的。其它配饰统统要摘掉,舞蹈鞋要穿纯布、肉色的。以上用品包括道具要有备份的,冬季注意保暖,外面可以穿个长大衣。

5.剧目的选择

在剧目表演时,要把最精华的部分尽量放在前中部,剧目开始不要拖泥带水,要尽快进入精华部分,一般来说剧目时间为一分半,精华部分要放在前一分钟,对于模仿成品舞的,要结合自身特点有所改编。

剧目是对考生的乐感,舞感、情感等舞蹈能力的综合考量,不是纯粹舞蹈动作的堆砌,所以要注意对音乐的把控,对舞蹈动作的把控,对舞蹈表现力的把控,要非常投入的用心跳,用情跳,切不可面无表情的只是跳动作。

6.注重感染力

最后一点就是感染力,舞蹈是一种极能感染观者的艺术表达形式,所以在跳舞过程中要尽情投入自己,特别脸上不要没有表情,而是表情随剧目节奏的变化而变化。

04 播音主持专业

播音主持专业是最看重外在形象的,但这并不是决定性因素,在备考的冲刺阶段,播音艺考生要明白:

1.特点就是你的招牌

有部分考生一直单纯的认为播音系挑选的是好嗓子、俏脸蛋,其实这是一个大误区。考生成千上万,你的特点就是你的招牌,是让老师记住你的最好的方法。

我们不否认长相和声音的重要性,但这两样和其他特点一样,都是仅供参考,而这些方面的特点是老师们最终权衡你综合水平的基础,特点越鲜明,得分可能越高。

部分省份中,自我介绍是面试第一项,第一次开口说话就能让老师眼前一亮是关键。大家可以好好准备一下。

2.基本功是一切的基础

很多考生会有自己长得不是那么出众,嗓音不是那么动听,适不适合走播音艺考的疑惑。长得好看、上镜,声音动听是一种天然的加分项,但是好的基本功才是你的制胜法宝。一开口,语音语态就能让人眼前一亮的声音是能给考官留下深刻印象的好声音。所以一定要将基本功练习放在每天的必修课中。

3.切勿模仿和做作

播音专业挑选的是苗子,而不是成品。好苗子的第一要求就是态度端正,拥有一颗真诚的心。老师们阅人无数,一眼就可以看出是不是这块料。所以,模仿和做作都是徒劳,甚至适得其反。

态度和诚心是向老师表达自己可以成为一块好料的有效方法。

态度是可以从着装打扮、紧张程度等等中体现出来。面试中,不影响整体发挥的紧张其实是件好事,老师可以感觉到你对面试的重视程度。

4.真实地表现自己

这一点实际是最难准备的一点,也是最具决定性的一点。那就是,考生本身的素质以及如何真实地展示自己。

播音专业的面试最难的是现场对新闻稿件的模拟主持。这一环节,考生的文化基础、思维逻辑、沟通技巧、生活阅历都将体现出来,做好这些方面,是成败的关键。这是刻意的模仿、掩饰,往往会破绽百出,乱了阵脚。

所以只有展现真实的自我才可以协调好各项能力,逻辑清晰地将话题有始有终地顺利说下来,这就是成功。面试就是这样,本着端庄的态度,真实地展现自己,这样可以使自己发挥到最佳。

5.提高镜头感

很多情况下,播音主持是要面对镜头的,在播音过程中若有一些不太恰当的面部表情或手势出现很容易被镜头放大。在练习时可以面对镜头讲话,观察自己的面部表情、动作。特别是对于现在的线上考试,提升镜头感能为表现大大加分。

镜头感对于初学播音主持的艺考学生来说显得尤为重要,考生可以在家面对一面大镜子和自己说话,来完善自己说话时候的面部表情,比如挤眉、斜视等基本的错误可以在考试中避免。

6.一定要放松心态

正如上面所说,紧张很容易使嗓子紧张、气息紊乱、身体僵硬,这都是极不利于表达的,播音主持艺考生同样如此,一紧张声音就会变样。因此,放松心态是表达的基础。

05 编导类专业

对于编导类专业关键在于日常的积累,阅读量、观片量很重要。这些日常的积累是无法在短期内改善的,但是一些应试技巧可以在考前进行提高和训练。

这些专业的考试既要有笔试又要有面试,笔试考查的是考生知识量的积累和写作能力,面试主要考查的是考生是否具有创新型的思维和较强的表达能力。

很多省份会设置文艺常识的考试科目,文艺常识相对而言是较好准备的,艺考界建议大家一定要将文常好好消化,好好记忆,争取少丢分。

所以备考中最能在短时间内改善的就是面试,在面试训练或者考试过程当中,搞明白三个问题:认清自己即我是谁、我为什么来报考这个专业、我凭什么能够考取这个专业或者学校。能够将这三者明确而且有说服力地表达给考官,那么你的面试就是成功的。

在面试过程中,要注意表现自己的个人特点。在编导考试现场,通常考官的提问内容比较随意,涉及的专业知识不会很多,主要考察考生的口头表达、心理承受、独立判断、艺术感受、生活观察等综合能力表现。这个过程中,注意不要有揣摩考官的意图而去刻意迎合考官的心理,回答可以有一些创新的点或表达方式,尽量规避掉一些十个人八个人都会那么讲的答案。

06 影视表演类专业

1.表达个性化

表演艺考是一场激烈而严峻的竞争,这就要求考生一定要提前、充分、认真地准备考试所需一切技能与技巧,在考场上要充分的展示自我的潜能与魅力,要有出类拔萃的突出表现,达到一鸣惊人的境地。

要让考官记住你,最重要的是表达出你的个性化,毕竟演员走的是个性化之路。艺考的考官在招生时,会特别注意一些个性鲜明的考生。外表美是一方面,但演员的内在气质和性格的塑造力是考官更看重的。真实、自然的表现最好。

2.千万不要作秀表演

有个性不是随意表达,比如自我介绍时要突出自己的爱好、特点,让老师快速记住你,不要做出一些非常夸张的动作来。

3.真诚地投入到表演中

“真”是考场制胜的秘密武器,需要真实的投入到表演中去,在表演时要真听、真看、真感受,真的生活在规定的情境中。考场上考官第一就是看你的表演是否真实,最反感的就是虚假的表演。

4.让生活引领考试

大家都知识,艺术源于生活但高于生活,表演艺考生要学会运用自己的“生活体验”把自己的生活经历、生活观察、生活积累、生命状态与情感融入到考场的表演中。实际上,影视、话剧的表演最大的技巧就是对生命感受的技巧、对生命表达的技巧。

5.保持头脑敏捷适应考场变化

表演考试时要时刻保持头脑的清晰和敏捷,适应考场上各种各样的变化。表演考试时要学会如何救场,当你的搭档出现差错时,要懂得如何巧妙化解。

看了以上备考冲刺阶段的提分方法,想必一定会触动你。在此,艺考界希望2023届艺考生们能从中汲取到对自己有用的部分,顺利通过2023年的统考!