在中国传统美学与当代舞蹈创作之间建立新的理解

许锐

观点提要

近年来,以《只此青绿》《五星出东方》《孔子》等舞剧创作以及《舞蹈风暴》《舞千年》等电视综艺为代表,舞蹈掀起了国风热潮。对于中国舞蹈的当代发展而言,这无疑是创作者和欣赏者共同面临的机遇和挑战——既立足传统又面向当代,在中华传统审美和当代舞蹈创作之间建立与时俱进的新默契。

艺术审美贵在“默契”二字——艺术家的表达和欣赏者的感受在玄妙的审美时空中相遇,心灵因契合而生出愉悦之感。最著名的无疑是俞伯牙和钟子期的故事,二人心灵相遇于“高山流水”之间,成为“知音”。知音可贵到什么程度呢?子期离世,伯牙摔琴绝弦,只因默契不存而知音不再。这个故事无比生动地描述了艺术审美中因为默契而产生的共鸣。

然而审美默契的建立并不仅仅依赖于个人,它离不开群体性文化的共识与滋养。探讨这个话题,源于对当代中国舞蹈某种创作倾向的观察——不少舞蹈创作习惯于外露性的情感表达,以及直白性的叙述方式,似乎和中国文化中传统的审美表达方式有所背离。

曾几何时,中国艺术和中国人的表达方式往往被认为是含蓄的。何谓含蓄?一是要“少”,简短的话语却包含着深刻的意义;二是要“含”,话语中的思想和情感含而不露。对于舞蹈而言,“少”就是动作设计要简洁流畅,不能有脱离表达主题的繁复修饰。动作过于杂乱,节奏处理过于快速纷乱,动作的视觉形象就会复杂化而导致“焦点”模糊,使动作的意义弱化。“含”则应该有两方面的意思,一方面是情感表达要有“度”,不能过于强烈浅白。例如动作不应是宣泄性的,而要有所控制和收敛。古人说“捶胸顿足”来表达悲痛之情,但并非真的要像疯了般猛捶胸、乱顿足一番才能够表达。周礼中吊唁的人们会肃穆而安静地捶捶胸、顿顿足,用近乎于礼仪的动作表达着内心的哀思。有所克制的“捶胸顿足”比发了疯似的“捶胸顿足”要含蓄,但内在的力量并不会因此而减弱。另一方面是意义的表达要委婉而不能过于直接,例如人物动作关系之间的处理在指向上就不应像哑剧般简单直白。双人舞《萋萋长亭》以舞蹈的方式表现青年男女长亭话别,并没有像《雨霖铃》中的文字那样只是“执手相看泪眼”,而是安排了多次男女“欲语还休”的动作呼应:男演员在前,女演员紧随在后,亦步亦趋踏在告别的路上。女演员抬手想要挽留,男演员似乎有所感应,回过头来,女演员却已经放下手扭回头去暗自神伤。这“不同步”的含蓄道尽了内心的留恋与不舍。

然而,我们今天的含蓄表达似乎欠缺很多。不少舞蹈的创作动辄呼天抢地、仰首踢腿、大跳翻转,情感泛滥如洪水滔天,哪有含蓄可言?再看看很多大晚会大舞剧的制作,奢华的仿真实景,LED屏幕上眩目的动画,“摇头晃脑”外加快闪的电脑灯,把舞蹈的戏都快抢光了,哪有含蓄可言?我以为,这种极致的滥情表达,肤浅的感官刺激,会让我们在强刺激中渐渐丧失审美的敏感触觉,渐渐窒息心灵的感动。

实际上含蓄的表达恰恰需要审美默契的建立。“含蓄”偏向一种引导性的主体述说方式,往往委婉却不晦涩,欲说还羞,温润地传递着审美情感与理想。也就是说表达虽然含蓄曲折,但还是要引着你去领会其中意味——恰如“曲径通幽”而不是“拒之门外”。而欣赏者则不能偷懒,需要跟随着引导去探索作品中蕴藏的内在深意。这对审美的双方都提出了要求,真正的审美一定不是单向的,尤其需要调动欣赏者的参与。古人送客不说让你走,只是端起茶来暗示,这就是含蓄的表达。可你要是没有领会赖着不走,就成了不识趣。艺术的含蓄表达也需要在引导下自己去琢磨品味,“曲径”终归还是得你自己迈步进去才能“通幽”,才能建构起审美的有效性,体会到审美的乐趣。

由此可见,中国艺术含蓄的表达方式有赖于我们在传统中形成的审美默契,这种默契建立在相似的知识和文化积累的基础上,能够使审美主体和客体相向而行并心照不宣。但现当代社会生活方式的改变、西方文化的影响以及传统文化的流失,让我们缺失了很多的审美默契。于是经济快速发展所带来的文化冲击,使我们看到的大量艺术审美演变成一种单向的灌输和娱乐。创作越来越“白”,观众越来越懒,审美的乐趣和品位自然就没有了。甚至很多人对欣赏舞蹈的回答常常简单而干脆:看不懂。问题在于,难道我们对于舞蹈的要求就是像连环画一般“看得懂”,舞蹈的审美价值就实现了吗?显然不是,舞蹈的身体表达之中有很多独特的审美路径和内涵,需要静静品味,细细解读。例如中国舞蹈圆曲拧倾的体态和回旋流转的运动构成了时空中的曲延,不仅与外开直立的西方古典芭蕾形成了外在形态上的显著差异,而且内在的审美表达也具有强烈的中国式的心理情感与人文内涵。例如前文所述的传统审美表达中含蓄的韵味,永远值得我们留恋和欣赏,因为那种亦步亦趋、相随而行的内心对话和感动是穿越时空的。

近年来以《只此青绿》《五星出东方》《孔子》等火出圈的舞剧创作以及引发热议的电视综艺《舞蹈风暴》《舞千年》等文化传播现象为代表,舞蹈掀起了国风热潮。随之而来是审美文化语境的悄然演变,这很大程度上意味着传统审美的当代回归。当然,这种回归并非回到过去,而是既融合了对古代传统的追寻,也包含了近现代以来对西方文化的吸收。从历史进程的角度而言,古代、近现代是不可割裂也无法剔除的连贯时空;从文化借鉴的角度而言,中西文化也不是完全对立的二元叙事。因此“新”与“旧”并不完全对立,“中”与“外”也并不绝对冲突,正是在此基础上,我们在新时代迎来了建立中国文化新传统的契机——这恰恰是中华民族伟大复兴的文化支撑。

对于中国舞蹈的当代发展而言,这无疑是创作者和欣赏者共同面临的机遇和挑战——既立足传统又面向当代,在中华传统审美和当代舞蹈创作之间建立一种与时俱进的新默契。

(作者为北京舞蹈学院副院长、北京文艺评论家协会副主席)

来源: 文汇报

孩子在学习舞蹈时应该注意哪些方面?

现在大多数家长都越来越重视小孩的素质教育,少儿舞蹈培训就是其中一个比较受欢迎的项目。很多家长可能还并不清楚小孩学习舞蹈需要注意哪些方面的问题,下面跳动全城少儿舞蹈就来为大家介绍一下。

  1、了解孩子的身心特点

  从生理结构上看,小孩的骨骼比较柔软、易变形、弹性小、收缩力不是很好、而且容易出现疲劳感。反而是她们的大脑发育速度非常快、易兴奋、跳跃性好。因此,在选择少儿舞蹈培训教学内容时,就需要更多的考虑到少儿的身体发育的自然规律,动作尽可能舒展一点,短而有力,节奏要欢快一点,这样才能充分表现出她们活泼可爱的一面。另外要注意的是,年龄不满6岁的小孩在做压胯、压腰练习的时候,一定要注意做好保护措施。

  2、选材用曲打动人心

  在选择舞蹈音乐的时候,要密切关注孩子的特点,选择节奏清晰、动感强、歌词引人入胜的音乐来进行练习。挑选特点明确、容易让孩子接受的歌曲,可以是她们经常听的儿歌、民歌、动画电影歌曲等等。在演奏的过程中,让她们能够充分自由地模仿或再现她们想表达的人或物的形象,培养她们听音乐、做舞蹈动作的肌肉记忆。最开始要让她们勇于展现自己,勇于伴随着音乐跳起来。

  3、正确引导,释放身体潜能

  四肢是做出优美舞蹈动作的主体,离开了四肢就失去了舞蹈的真谛。在跳动全城少儿舞蹈培训中,老师是舞蹈艺术的传授者,在进行引导的时候,不能低估了孩子们的主观能动性,可以适当的引导学生用肢体动作来表达自己内心的情感。不要特别的去强调动作是不是标准,而是要先做好沟通。我们可以问孩子们:你在听到这个音乐的时候是快乐的还是悲伤的?是精力充沛还是让你想休息?这时候,孩子们会积极的表达自己的看法,描述自己对这段音乐的心里感受。如此一来,孩子们就可以在听觉上找到音乐的定位,接着就可以让她们跟着音乐来做出一些肢体动作。例如,在做地板压腿时,可以让孩子们根据她们听到的音乐按照自己的想法去做动作。

  4、孩子是主体,老师是辅助

  老师不要刻意强调舞蹈动作是不是标准的,比如腿是不是直的、上身站立等,要从她们做动作的过程中找出问题,然后进行纠正。现在的孩子很多在家长门前非常放得开,什么话都敢说,什么动作都敢做,但是只要进入教室马上就成为一只温顺听话的小羊,有的甚至害羞得不敢说话、不敢动。不敢的原因,就是怕被老师批评说错话或做错事,所以在课堂上一定要先让孩子们敢说刚做,鼓励她们去行动。

具有独特激情的杰作分享/水墨舞蹈摄影作品

传播艺术,播种幸福。

一袭旗袍,一梦芳华。没有人可以给你定义美的颜色和轮廓,除了你自己。

旗袍和舞蹈融入在一起,展现不同的魅力,简约背景更清晰的刻画人物线条。

孩子一定要拥有一套舞蹈写真来定格自己美丽,毕竟世间所有的美好要踮脚尖。

北京写真/魅∽照相馆/摄影工作室~作品由崔英阁工笔重彩推荐

沙洲日记|我在沙洲教舞蹈

11月30日 星期三 小雨

今天沙洲被雨水浸润,雨水打在民俗广场青石板路上,绽开了满地水花,雨水唤起了满村清凉,使得村庄变了模样,让古村在雨后有着不一样的风景,一幅淡雅的水墨画卷映入眼前。

去年,沙洲乡村振兴工作队及支村两委提出“两班两队一团”工作,即在沙洲村针对老百姓开展书法班、读书班、舞蹈队、篮球队、合唱团活动。我很荣幸担任了沙洲舞蹈队指导教师。

又到了每周在沙洲村教舞蹈的日子了,满怀激动的心情,来到沙洲民俗广场,用实际行动践行社会主义核心价值观,教授村民舞蹈,助力乡村振兴,无论严寒酷暑都无法打破我和舞蹈队员的“约定”。

“姐姐们,我们现在复习基本功。请大家正步位站立、右手捏住扇骨,左倾头。”沙洲村民俗广场上,舞蹈队的姐姐们根据我的口令,认真地做着各个动作,虽然练习很吃力,但没有一个人怕苦喊累。

舞蹈班平均年龄45岁,她们热爱生活热爱舞蹈,我亲切地称她们为“最美姐姐”,学员都是沙洲村热爱舞蹈的村民,在舞蹈队成立之前,她们都是热爱舞蹈,又不知道怎么跳,只能对着手机视频一遍又一遍重复,学起来很吃力。舞蹈队长张美英阿姨每次看见我来了都非常热情,她总说:“我们沙洲村民不仅腰包富起来了,现在也能把舞蹈跳起来了。有专业舞蹈老师教我们跳舞,太幸福了!”对于这个难得的机会,大家都特别认真。

现在舞蹈队的姐姐们正在为了元旦的重要表演《开门红》努力练习着,只为了把现在沙洲红红火火的日子用自己热爱的舞蹈表现出来,看着那一张张真挚笑脸和一双双炙热的眼神,我是打心眼喜欢跟他们相处。工作之余能够为这片红色热土奉献自己的力量,把喜欢的舞蹈分享给更多有需要的人,是一份责任,更是一份荣誉。

(作者:湖南郴州市汝城县四中老师 陈然)

在中国传统美学与当代舞蹈创作之间建立新的理解

许锐

观点提要

近年来,以《只此青绿》《五星出东方》《孔子》等舞剧创作以及《舞蹈风暴》《舞千年》等电视综艺为代表,舞蹈掀起了国风热潮。对于中国舞蹈的当代发展而言,这无疑是创作者和欣赏者共同面临的机遇和挑战——既立足传统又面向当代,在中华传统审美和当代舞蹈创作之间建立与时俱进的新默契。

艺术审美贵在“默契”二字——艺术家的表达和欣赏者的感受在玄妙的审美时空中相遇,心灵因契合而生出愉悦之感。最著名的无疑是俞伯牙和钟子期的故事,二人心灵相遇于“高山流水”之间,成为“知音”。知音可贵到什么程度呢?子期离世,伯牙摔琴绝弦,只因默契不存而知音不再。这个故事无比生动地描述了艺术审美中因为默契而产生的共鸣。

然而审美默契的建立并不仅仅依赖于个人,它离不开群体性文化的共识与滋养。探讨这个话题,源于对当代中国舞蹈某种创作倾向的观察——不少舞蹈创作习惯于外露性的情感表达,以及直白性的叙述方式,似乎和中国文化中传统的审美表达方式有所背离。

曾几何时,中国艺术和中国人的表达方式往往被认为是含蓄的。何谓含蓄?一是要“少”,简短的话语却包含着深刻的意义;二是要“含”,话语中的思想和情感含而不露。对于舞蹈而言,“少”就是动作设计要简洁流畅,不能有脱离表达主题的繁复修饰。动作过于杂乱,节奏处理过于快速纷乱,动作的视觉形象就会复杂化而导致“焦点”模糊,使动作的意义弱化。“含”则应该有两方面的意思,一方面是情感表达要有“度”,不能过于强烈浅白。例如动作不应是宣泄性的,而要有所控制和收敛。古人说“捶胸顿足”来表达悲痛之情,但并非真的要像疯了般猛捶胸、乱顿足一番才能够表达。周礼中吊唁的人们会肃穆而安静地捶捶胸、顿顿足,用近乎于礼仪的动作表达着内心的哀思。有所克制的“捶胸顿足”比发了疯似的“捶胸顿足”要含蓄,但内在的力量并不会因此而减弱。另一方面是意义的表达要委婉而不能过于直接,例如人物动作关系之间的处理在指向上就不应像哑剧般简单直白。双人舞《萋萋长亭》以舞蹈的方式表现青年男女长亭话别,并没有像《雨霖铃》中的文字那样只是“执手相看泪眼”,而是安排了多次男女“欲语还休”的动作呼应:男演员在前,女演员紧随在后,亦步亦趋踏在告别的路上。女演员抬手想要挽留,男演员似乎有所感应,回过头来,女演员却已经放下手扭回头去暗自神伤。这“不同步”的含蓄道尽了内心的留恋与不舍。

然而,我们今天的含蓄表达似乎欠缺很多。不少舞蹈的创作动辄呼天抢地、仰首踢腿、大跳翻转,情感泛滥如洪水滔天,哪有含蓄可言?再看看很多大晚会大舞剧的制作,奢华的仿真实景,LED屏幕上眩目的动画,“摇头晃脑”外加快闪的电脑灯,把舞蹈的戏都快抢光了,哪有含蓄可言?我以为,这种极致的滥情表达,肤浅的感官刺激,会让我们在强刺激中渐渐丧失审美的敏感触觉,渐渐窒息心灵的感动。

实际上含蓄的表达恰恰需要审美默契的建立。“含蓄”偏向一种引导性的主体述说方式,往往委婉却不晦涩,欲说还羞,温润地传递着审美情感与理想。也就是说表达虽然含蓄曲折,但还是要引着你去领会其中意味——恰如“曲径通幽”而不是“拒之门外”。而欣赏者则不能偷懒,需要跟随着引导去探索作品中蕴藏的内在深意。这对审美的双方都提出了要求,真正的审美一定不是单向的,尤其需要调动欣赏者的参与。古人送客不说让你走,只是端起茶来暗示,这就是含蓄的表达。可你要是没有领会赖着不走,就成了不识趣。艺术的含蓄表达也需要在引导下自己去琢磨品味,“曲径”终归还是得你自己迈步进去才能“通幽”,才能建构起审美的有效性,体会到审美的乐趣。

由此可见,中国艺术含蓄的表达方式有赖于我们在传统中形成的审美默契,这种默契建立在相似的知识和文化积累的基础上,能够使审美主体和客体相向而行并心照不宣。但现当代社会生活方式的改变、西方文化的影响以及传统文化的流失,让我们缺失了很多的审美默契。于是经济快速发展所带来的文化冲击,使我们看到的大量艺术审美演变成一种单向的灌输和娱乐。创作越来越“白”,观众越来越懒,审美的乐趣和品位自然就没有了。甚至很多人对欣赏舞蹈的回答常常简单而干脆:看不懂。问题在于,难道我们对于舞蹈的要求就是像连环画一般“看得懂”,舞蹈的审美价值就实现了吗?显然不是,舞蹈的身体表达之中有很多独特的审美路径和内涵,需要静静品味,细细解读。例如中国舞蹈圆曲拧倾的体态和回旋流转的运动构成了时空中的曲延,不仅与外开直立的西方古典芭蕾形成了外在形态上的显著差异,而且内在的审美表达也具有强烈的中国式的心理情感与人文内涵。例如前文所述的传统审美表达中含蓄的韵味,永远值得我们留恋和欣赏,因为那种亦步亦趋、相随而行的内心对话和感动是穿越时空的。

近年来以《只此青绿》《五星出东方》《孔子》等火出圈的舞剧创作以及引发热议的电视综艺《舞蹈风暴》《舞千年》等文化传播现象为代表,舞蹈掀起了国风热潮。随之而来是审美文化语境的悄然演变,这很大程度上意味着传统审美的当代回归。当然,这种回归并非回到过去,而是既融合了对古代传统的追寻,也包含了近现代以来对西方文化的吸收。从历史进程的角度而言,古代、近现代是不可割裂也无法剔除的连贯时空;从文化借鉴的角度而言,中西文化也不是完全对立的二元叙事。因此“新”与“旧”并不完全对立,“中”与“外”也并不绝对冲突,正是在此基础上,我们在新时代迎来了建立中国文化新传统的契机——这恰恰是中华民族伟大复兴的文化支撑。

对于中国舞蹈的当代发展而言,这无疑是创作者和欣赏者共同面临的机遇和挑战——既立足传统又面向当代,在中华传统审美和当代舞蹈创作之间建立一种与时俱进的新默契。

(作者为北京舞蹈学院副院长、北京文艺评论家协会副主席)

来源: 文汇报

32个学习舞蹈的好习惯,新年的改变从这里开始

给喜爱舞蹈的你们整理了32条学舞好习惯,帮助大家高效学舞,舞力全开,顺利完成自己的学舞计划!

DANCER

关于心态

保持良好的心态,能让你在舞蹈路上持续前进。

❶ 刚学舞时,别怕犯错,大胆地去跳,跳得多了,自然就会了。

❷ 别因为担心自己跳得不好,就害怕开始。大家都是从生疏到熟练这么一路过来的。

❸ 每个人的接受能力不一样,不必拿自己去和他人做比较,只要自己一直有进步就好。

❹ 遇到困难的时候,不要灰心丧气,对自己说:“我一定会找到办法的。”

DANCER关于学习

有效地学习,正确的方法,是进步的前提。

❶ 找专业的培训机构和老师学习。

❷ 从自己最喜欢的舞种开始学。

❸ 掌握正确的学习方法和训练方法。

❹ 保持规律的学习节奏,避免三天打鱼两天晒网。

❺ 尝试去挑战 1 个新的舞蹈风格。

❻ 一年至少上 2 次大师课,去开拓眼界,提升实力。

❼ 认识 2-3 个比自己优秀的舞者。

❽ 上课时多观察老师的动作细节,看看自己做的和老师哪里不同。

❾ 遇到问题,多和老师、优秀舞者交流。

DANCER关于练习

课后练习,既是巩固课堂所学,也是为下一节课做充分的准备。

❶ 跳舞前做好充分的热身,跳舞结束后做好冷身。

❷ 每天抽 10-30 分钟练习基本功或体能。

❸ 学一支舞前先把音乐听 10 遍以上,熟悉节奏的同时,去感受音乐表达的情感。

❹ 课后复习,复习到可以不看镜子顺畅地把这支舞跳下来。

❺ 每学完一支舞,就用手机把自己跳的舞录成视频,看看还有哪些不足的地方。

❻ 练习时要多去思考,避免盲目练习。

❼ 根据自己的身体基础,把握好训练强度,避免过度训练。

DANCER关于眼界

学无止境,只有见识过更多优秀的作品,才知道原来舞蹈还可以这样去表达。

❶ 多看大师级的舞蹈视频,看看他们演绎舞蹈的方式,了解他们的风格。

❷ 多了解舞蹈的文化背景,对于舞蹈欣赏和表达会有非常大的帮助。

❸ 去了解同一首音乐,不同风格的编舞是怎样的。

❹ 去观察同一支舞蹈,不同舞者的演绎又有什么差别。

❺ 找一些舞蹈相关的电影或是纪录片来看。

❻ 有实力的情况下,可以去参加比赛,既能对自己的水平有所了解,也可以认识更多优秀的舞者。

DANCER关于饮食作息

学舞蹈的时候,良好的饮食作息习惯更利于身体的恢复。

❶ 不要空腹跳舞,特别是强度大的舞蹈或体能训练。

❷ 吃完饭休息 20 分分钟再去跳舞,注意别吃得太饱。

❸ 跳舞时,多次少量饮水。一下子喝太多,容易增加身体负担。

❹ 保持规律饮食,暴饮暴食不仅对肠胃不好,还容易长斑。

❺ 跳舞后休息 30 分分钟再洗澡,可以避免供血不足、着凉的情况。

❻ 每天睡够 7-8 个小时,充沛的精力能让自己更好地发挥。

以上就是32条学舞的好习惯,希望对你们有帮助。

舞蹈教育的课程是什么?就业方向是什么?许多职位都是职业编辑

  舞蹈教育是传授、保存舞蹈理论和舞蹈技艺,普及舞蹈文化的重要手段,能促进舞蹈艺术的繁荣发展。舞蹈教育根据不同的对象和不同的目的,可分为专业性舞蹈教育和群众性舞蹈教育,前者以自娱、普及为目的,后者以提高、培养专门人才为目的。那么舞蹈教育专业都有学什么 舞蹈教育专业就业方向如何呢?..

  舞蹈教育专业学什么

  舞蹈教育的主要课程有艺术介绍、少儿舞蹈教学方法、中外舞蹈史、运动解剖学等。该专业培养适应地方经济社会发展需求的创新型应用性人才,毕业生具备扎实的舞蹈教育专业知识和专业技能,具有良好的职业道德和正确的儿童观及较强的专业素养,能够为儿童提供专业化的支持和服务,满足幼儿园的需要。

  舞蹈教育专业就业方向

  事业单位:可进入专业舞蹈团;可进入宣传部、合唱团体、专业文艺团体、广播电视局、地方文体局、部队文工团等事业单位;可进入文化宫、青少年宫等成为高等教育教师、舞蹈理论研究员;可进入各级院校从事专业教育工作;可成为舞蹈编导、艺术体操教练、舞蹈评论家等;

  社会职业:可进入广告公司、文化娱乐传播公司、演艺经纪公司 、影音广告公司、地方文体团体、培训机构等从事舞蹈教育、策划、组织、编排等工作;可成为企业宣传部门形象代言人、节目主持人、公司礼仪等;

  自由职业:可成立个人舞蹈工作室、独立艺术学校;可成为自由职业艺人、网络主播、演员、明星替身等自由职业工作者。

  通过上文得知,舞蹈教育的就业前景还是很不错的。那么舞蹈教育艺考考什么,哪些大学有舞蹈教育专业?有的学生看好中央民族的学的舞蹈教育专业了,那么中央民族大学舞蹈教育分数线又是多少呢?了解更多舞蹈高考集训、培训知识欢迎关注舞研艺考!

  舞研艺考,专注于舞蹈艺考培训、集训的机构。了解更多舞蹈艺考、舞蹈高考、舞蹈附中业务欢迎评论区留言、私信。

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10年内,有20万名舞者出现。为什么这个全国性的舞蹈比赛受到年轻人的欢迎?

11月26日,第十届少儿体育舞蹈(国际标准舞)公开赛暨青少年体育舞蹈(国际标准舞)精英大奖赛在沪落幕。参赛选手人数再创新高,超过3000名选手登上专业舞池,年龄最小的选手仅4岁,家长表示,“带孩子来参加这一赛事,就是为了让她有机会感受一下专业赛场的氛围,能和同龄的孩子有一次同台交流的机会。”

自2013年首届赛事至今,少儿体育舞蹈(国际标准舞)公开赛暨青少年体育舞蹈(国际标准舞)精英大奖赛已经连续举办十年,得到来自上海体育学院、上海市体育舞蹈运动协会、杨浦区定海路街道和上海国际时尚中心的大力支持。十年间,二十万选手登上这一顶级赛事的舞池,大赛覆盖面更是超过一百万人,大赛为选手搭建交流技艺的舞台,让更多人了解国际标准舞,进而爱上这一项目。

今年颁奖典礼,许多曾经参与过这一赛事的选手再次回到这个舞台。参与第一届少儿体育舞蹈(国际标准舞)公开赛暨青少年体育舞蹈(国际标准舞)精英大奖赛的选手尤沁怡,如今已经成为小荧星国标舞老师。她说:“曾经拉丁舞大赛让我坚定了自己的梦想,走上了专业学习的道路,所以现在我也鼓励我的学生们要勇敢地走上舞台。”

第四届赛事选手戴怡琳说,她一开始只是这一赛事的观众,因为父母带她参与观摩,让她对国标舞产生浓厚的兴趣,“拉丁舞大赛成就了我国标舞梦想的起点,也因为这一大赛让我第一次了解了国标舞。”如今戴怡琳仍然在坚持国标舞学习,而这一赛场也为更多孩子成就了追求梦想的机会。

少儿体育舞蹈(国际标准舞)公开赛暨青少年体育舞蹈(国际标准舞)精英大奖赛举办十年以来,这一赛场不但见证了无数选手的成长,也见证了小荧星在艺体结合项目推广及教研方面的不断尝试。

除了国际标准舞、街舞等体育舞蹈项目,一直以来,小荧星努力探索不同艺体项目的标准化课程研发及推广。2019年,小荧星与上海体操中心建立了首个“上海市艺术体操业训基地”,同年,小荧星与体育局强强联手,开设了花样轮滑、花样滑冰、艺术体操三大艺体结合专业。在3年的教学实践过程中,小荧星积极开拓专业院校、专业团体资源,与上海体操中心、上海体育学院等建立紧密联系,不断深化产学研相结合的合作推进,坚持以“学生体验”为核心,以“素质培养”为目标的课程研发思路,让更多孩子能够得到适合各年龄学习习惯的标准化艺体结合课程。同时,在去年开启的“艺术进校园”项目中,小荧星也将轮滑课程纳入其中,让更多孩子有机会接触花样轮滑学习。

在今年的颁奖典礼上,亚运会轮滑比赛双人滑冠军、小荧星轮滑班教练林雅雯和他的搭档唐云就带着孩子们来到现场,共同表演了原创轮滑节目,现场响起阵阵掌声。

未来,小荧星将不断开拓资源,让更多孩子有机会学习到艺体结合项目,深化全民运动理念的推广,坚持“五育并举”,为孩子们提供更多展示自我、锻炼自我的平台。

据介绍,为进一步扩大赛事影响力、覆盖面以及参与度,“智慧系统”逐年融入赛事各个环节。独立的线上报名平台,让选手可以根据自己的年龄、组别进行自动匹配,一键完成报名。大赛在2017年首次开启全程线上直播,今年线上观看人数已经超过100万。今年大赛不但有照片直播、视频直播,前期还开设线上的国标舞推广直播,辐射观众近2万多人,为小选手们备赛提供了帮助,也让更多人有机会了解国标舞、认识国标舞,为体育舞蹈的推广开拓了新的赛道。

十年赛事,不但见证上海体育舞蹈全民化推广的步伐,也见证上海少儿国标舞推广的历程。随着“五育并举”教育理念不断深化推进,小荧星将继续深化大美育教育的推广和课程研发,结合自身媒体资源优势,加快数字化赛事的革新,为孩子们搭建人生出彩的第一平台。

大赛由上海市体育局、上海市体育总会主办,上海市社会体育管理中心(上海市体育竞赛管理中心)、上海杨浦区体育总会和上海小荧星集团承办。

栏目主编:施晨露 文字编辑:施晨露

图片来源:主办方提供

来源:作者:诸葛漪

“舞动”森林专家齐聚成都举行的第五届四川青年舞蹈表演

“每一位舞蹈演员都非常专业、投入,生动且热烈的舞姿让我热泪盈眶。”观众苏艺婷激动地对记者说。11月24日晚,“四川省第五届青年舞蹈展演”在四川大剧院举行,《一顶红军帽》《春到凉山》《姐姐》《弦·魂》《博巴森根·出征》等多种形式的青年舞蹈新作亮相成都,让舞迷们大饱眼福。

此次展演由四川省文学艺术界联合会、四川省舞蹈家协会主办,共展出16个舞蹈作品,均为近两年的全新原创之作,其中包含结合中华优秀传统文化和当代审美艺术追求的主打佳作,还有一批关照现实、反映现实以及弘扬革命文化的优秀舞蹈作品。舞蹈种类多元,涵盖了民族民间舞、现当代舞和古典舞,舞蹈形式有单双三和群舞,题材丰富、内容多样。

四川是一个多民族聚居、多文化交融的省份,不同民族拥有不同的艺术审美情趣,因此独具特色的民族民间舞则是这次舞蹈展演的一大亮点。四川民族学院音乐舞蹈学院参演的藏舞《弦·魂》编导丁真涛格介绍说:“它讲述了一群藏族人从小到老,一辈子只坚持做好弦子音乐这一件事的故事,通过服装和音乐去营造舞蹈的意境,这都是对中华优秀传统文化的传承和发扬。”

同样是藏舞,四川大学艺术学院演出的作品《博巴森根·出征》则以中华民族自古以来的“尚武”精神传递着保家卫国的时代情怀。编导易辛表示,“我们是在对四川阿坝嘉绒藏族做了了解基础之上进行的编舞,选择了‘藏刀’作为信仰意象,通过24个男孩的热血演出,展现我们中华民族崇尚武艺的精神,它对当下年轻人也是有深刻意义的。”

四川省青年舞蹈展演现已走过十年,今年是第五届,它举办的初衷则是培养属于四川的年轻编导人才,也为四川的青年舞者提供一个展现自我的平台。据四川省舞蹈家协会主席王玉兰介绍,“省舞蹈家协会长期以培养四川本土的、年轻有为的、有创作积极性的年轻编导为准绳,涌现了一批四川舞蹈创作的‘后浪’。这次展演的作品是通过省舞协组织专家团队严格评审、甄选出的,非常优秀,非常具有代表性,也付出了很多汗水,这也是演员和编导们向捧得‘荷花杯’努力进程中必经的磨练。”

据悉,四川省第五届青年舞蹈展演的最佳舞蹈作品与优秀舞蹈作品名单将于11月28日向社会公布。

四川新闻联播|第五届四川青年舞蹈表演在成都举行

四川省第五届青年舞蹈展演”日前(24日)在四川大剧院举行,《一顶红军帽》《弦·魂》《博巴森根·出征》等16个青年舞蹈原创新作亮相,种类涵盖民族民间舞、现当代舞与古典舞,展示了我省青年舞者昂扬向上、勇攀高峰的精神风貌。

来源:四川观察